ヨーロッパとの初めての接触

『 日本とヨーロッパとの初めての接触は、1542年にマカオ（香港近郊）からの貿易商の到着によって始まりました。
その後すぐにイエズス会が到着し、音楽演奏を含む多くの科目を教える学校を設立しました。
教えられた楽器には、オルガン、ビオラ、トランペット、ハープ、リュートなどがありました。
宣教師の記録によると、日本人は1550年には早くもこれらの楽器で演奏していました。
これらの学生の中には、1562年頃にヨーロッパ、マカオ、その他の場所へ演奏旅行した者もいました。』

[*画像出典元 ]：Wikiwand/日本の貿易史-17世紀の長崎のポルトガルのキャラック船。『南蛮屏風』（狩野内膳筆）

当時の日本にリュートが存在したこと

『当時の日本にリュートが存在したことを示す興味深い証拠は、イエズス会の学校の日本人生徒が描いた絵画に見ることができる。
多くの異なる絵画に同じ人物が繰り返し登場することから、明らかに他の絵画をモデルにしていた。

ある人物は4コースのリュートを演奏している。絵画によってペグの数や配置が異なり、これは画家たちが同じ楽器の異なるバージョンに精通していたことを示唆している。
これらの絵画の多くは1590年代のものである。

「琴（または琴のような楽器）を弾く女性」と題されたこの絵は、日本の奈良にある大和文華館に所蔵されている。
これは、小俣 純夫氏の「 16世紀日本の図像資料における撥弦楽器」 と題する記事の一部として、現代ギター第124号（1977年3月）の表紙に掲載された。

残念ながら、外国人、特にイエズス会の活動は歓迎されなくなり、外国製品や外国人との接触が禁止されました。

1615年に徳川将軍が国の政治を掌握し、1616年には外国人と外国製品の全面禁止につながりました。
その結果、多くの品物が隠されたり破壊されたりし、今日まで残っているものはほとんどありません。

徳川幕府の台頭は、1868年の明治維新（天皇の政治権力の回復）まで続いた江戸時代（東京の旧称）の始まりを示しました。』

ペリー提督の来航

『この日本の鎖国は、1854年にアメリカ海軍のウィリアム・ペリー提督が日本を説得して開国させることに成功するまで続きました。
軍楽隊は乗組員の娯楽として活躍し、日本人が参加した演奏会がこのスケッチに記録されています。

これは、さまざまな外国代表と日本政府との条約交渉に出席した日本の代官の医師として働いていた高川文川によって作成されました。

「ポーハトン」はペリー提督が指揮した船の名前です。
ほとんどの楽器はすぐに見分けがつきますが（タンバリン、トライアングル、バイオリン、フルート、バンジョー）、ギターが少し変わっています。』

『バンジョーがすぐに見分けがつくということは、ギターの形をした楽器がギターであることを示しています。
しかし、ヘッドをよく見ると、4つのペグしか見えません。

私の考えでは、画家は描写に自由を取り入れ、より馴染みのある形、つまり三味線（3弦のバチで大きなチューニングペグが付いた楽器）や琵琶（4弦または5弦のバチで大きなチューニングペグが付いた楽器）を描いたのではないかと思います。』

[挿画]:真田宝物館 特別企画展/松代藩と黒船来航/100　米利堅人船中燕関歌舞図「合奏図」高川文茎筆/P.78

イギリス人のジョン・ウィリアム・フェントン

『1859年、日本はイギリス、フランス、ロシア、アメリカなどの国々と協定を結び、横浜（東京近郊）と長崎の地域に外国人居留地を設けました。

当時の浮世絵師たちは、こうした外国人の奇妙な行動に大変興味を持っていたため、外国人の服装や日常生活を描いたジャンルが実際に生まれました。
居留地では音楽が盛んだったため、このテーマで多くの浮世絵が描かれました。
残念ながら、ギターを描いた浮世絵は見つかりませんでした。

当時横浜の音楽界で活躍した最も有名な外国人の一人は、イギリス人のジョン・ウィリアム・フェントンです。

フェントンは1868年に横浜に到着し、日本人に西洋楽器を教え、日本人ミュージシャンの楽団を結成しました。
また、さまざまな日本の歌の曲も作曲しました。』

[訳文] 1893 年の秋、アデルスタイン氏はシカゴのコロンビア博覧会を訪れ、さまざまな楽器のコレクションを見学しました。
1894 年 5 月、彼は世界ツアーに出発し、途中でいくつかのコンサートを行いました。
1894 年 7 月 18 日のホノルルのハワイアン ブレティン* は、次のように述べています。

「アデルスタイン氏は弦楽器の演奏に卓越した才能を持っており、リュートが音楽愛好家にとってこれ以上に優れた入門楽器であったことは疑いの余地がありません。」

10 月 10 日の横浜ジャパン メールは、次のように述べています。「マンドリン奏者として、アデルスタイン氏はこの楽器の最高の名手と肩を並べることができます。
シューベルト、ムッソ、マスカーニの作品からいくつかの優美な曲を演奏する際、リュートで彼は最も繊細な表現のニュアンスと、ほとんどチェロのような幅広い効果を融合させました。」

ジャパン・ヘラルド紙 10 月 15 日号は、「アデルスタイン氏は、巨匠ならではのやり方で演奏し、横浜でもう一度コンサートを開く決心をしてくれると期待しています」と伝えています。
ザ・ボックス・オブ・キュリオス紙 10 月 28 日号は、「彼は、間違いなく、有能な評論家が言う通りの巨匠です」と伝えています。

日本を出発する前夜、彼は皇室の支援のもと、赤十字社が戦争で負傷した兵士のために開いたコンサートで、皇室のために演奏するよう招待されました。
1894 年、アデルスタイン氏は、東京音楽学校の職を打診されたようですが、彼のボヘミアンな性癖が彼を世界中へと駆り立てました。

[原文] In the fall of 1893, Mr. Adelstein went to the Columbia Exposition at Chicago to view the various collections of instruments.
In May, 1894, he left for a tour of the world, giving several concerts en route. The Hawaiian Bulletin of Honolulu* July 18, 1894, says:— " Mr. Adelstein has a masterly touch of the strings, and there is little doubt that the lute could not have had a better introduction to our music lovers."
The Yokohama Japan Mail, October l0th, says, — "As a mandolinist, Mr. Adelstein can hold his own with the best masters of the instrument.
With the lute he obtained the most delicate shades of expression,mingled with broad, almost cello effects, when rendering some dainty pieces from the works of Schubert, Musso and Mascagni."
The Japan Herald, October 15th, says: — Mr. Adelstein handles it as only a master can, and we trust he may resolve to give another concert in Yokohama."
The Box of Curios, October 28th, says: — " He is undoubtedly all that has been claimed for him by competent critics — a master."
On the eve of his departure from Japan he was invited to perform for the Royal Family, at a concert given for the benefit of the soldiers wounded in the war, by the Red Cross Society, under the patronage of the Imperial Family.
Mr. Adelstein was also offered a position in the Royal Conservatory of Tokio, but his Bohemian propensities drove him on around the world.

[*補足1]:管理人<原文：英語→日本語>

[Copied by:London Mandolin Ensemble/Facebook /2014/11/5]

Professor Samuel Adelstein (1868 - 1934?), from San Francisco, an important figure in American classical mandolin history.
Here's the full text of a revealing article:California Musical Journal.
Vol. 8 SAN FRANCISCO, OCTOBER. 1896. No. 1
Mr. Samuel Adelstein.

フランツ・エッケルト [Franz Eckert]

[*補足2]:管理人
もう一人の外国人は、プロイセン王国シレジア(ドイツ人)のフランツ・エッケルト[Franz Eckert (1852-1916)]です。
明治12（1879）年から同32（1899）年の滞日中、海軍軍楽隊、音楽取調掛、宮内省式部職、陸軍戸山学校などで洋楽教育に関わる。

明治13(1880)年、奥好義・林廣守作曲、林廣守撰定の「君が代」に伴奏、和声を付けた。
音楽取調掛には明治16(1883)年2月〜同19(1886)年3月に在職し、管絃楽の指導、唱歌集の箏2面編曲、J.シュトラウスの《ピチカート・ポルカ》の箏3面編曲などを行った。

一度帰国したのち朝鮮半島に渡り、1901年に李王家楽長に就任。
大韓帝国の軍楽隊の基礎を築く。

1916年、京城にて逝去。

[*画像出典元] :John William Fenton /Wikipedia(Text) CC BY-SA

[*画像出典元/経歴] :Franz Eckert/東京藝術大学 未来創造継承センター: 中村理平『洋楽導入者の軌跡-日本近代洋楽史序説-』（刀水書房、1993）

はじめて「ギター」を所有

『日本人で初めてギターを所有したと言われているのは、 平岡 熈[Hiroshi Hiraoka] （1856-1934）である。

1871年、15歳で渡米し、ニューハンプシャー州のマンチェスター鉄道工場で働いた（彼の家族は日本で鉄道工場を経営していた）。
1877年に帰国した際、彼は野球、ローラースケート、そしてギターという3つの重要なものを持ち帰った。
彼は、東京の野球殿堂で、日本野球の創始者の一人として認められている。

彼が持ち帰ったギターの種類は正確には不明だが、彼が上級者ではなかったことはわかっている。

息子へのインタビュー（小西誠一氏による）によると、平岡は主にアメリカのミンストレルソングを簡単なメロディーでギターで伴奏していたという。
彼の生涯の主な情熱は三味線でした。』

ギター最初の教師

『ギターを所有した最初の日本人から、ギターの最初の教師に移ります。

これは一般的には 比留間賢八 (1867-1936) であると認識されています。
彼は 1887 年から 1890 年にかけて、アメリカ、ドイツ、スイスにてチェロとツィターを学びました。
彼は 1899 年に再び海外旅行し、ドイツとイタリアにてギターとマンドリンを研究しました。

左の写真は、1843 年に製作され、1901 年に日本に持ち込まれた比留間の Perfumo で、No.192 です。

彼は帰国後、指導を始め、1905 年に初のマンドリン オーケストラの指揮者となりました。
1906 年には、東京音楽学校 (現在の東京芸術大学の前身) で教えている間に、マンドリン オーケストラを結成しました。

残念ながら、比留間は学校でチェロのみを教えたと思われ、ギターやマンドリンの学習はカリキュラムの一部ではありませんでした (この状況はすぐには変わりそうにありません)。
1908年、彼は日本人が編纂した最初のマンドリン教本を著した。

比留間の個人指導を受けた生徒には、 武井守成[Morishige Takei] や 斎藤秀雄 [Hideo Saito]（有名な指揮者 小澤征爾[Seiji Ogawa]の師匠）などがいた。』

ギター教師/演奏家として活躍した最初の外国人
アドルフォ・サルコリ （1867-1936）

『ギターの教師および演奏家として活躍した最初の外国人は、1911年に日本にやってきた。

アドルフォ・サルコリ （1867-1936）はシエナ生まれで、来日前はオペラのテノール歌手、マンドリンおよびギターの演奏家として知られていた。
日本では慶応義塾（現大学）のマンドリンオーケストラで演奏し、声楽教師としても活躍した。
彼の教え子の多くは、その後、日本のオペラ界で有名になった。

サルコリはギター曲を数多く作曲し、自ら演奏するだけでなく、教え子たちも自分の演奏でよく使っていた。

1925年11月30日発行の「マンドリーニスタ・イタリアーノ」には、サルコリと12人のマンドリンオーケストラの写真が掲載されている。
（「マンドリンの古典」という本には、この記事には掲載されていない興味深い情報が数多く掲載されている。）

1915年6月20日、彼の教え子の一人、 関根文三が、ギターソロ演奏を含む最初の弦楽器リサイタルでサルコリの「タランテラ」を演奏しました。
残念ながら、このソロ演奏は好調なスタートとは言えませんでした。
なぜなら、関根は毎回の演奏で基本的に同じ曲を繰り返し、すぐに演奏をやめてしまったからです。
これらの演奏は常に、声楽作品、マンドリンソロ、マンドリンオーケストラの作品を含むリサイタルで行われました。』

最初のギターソロリサイタル

1926 年になって初めて、最初のギターソロリサイタルが開かれました。
これは横浜で 池上冨久一郎[Fukuichiro Ikegami]によって開催されました。
残念ながら、池上についてはリサイタル以外何も知られていません。

1926 年に 2 回、1927 年と 1928 年にそれぞれ 1 回開催されました。
最初のリサイタルのプログラムは不明ですが、1926 年 4 月に開催された 2 回目のリサイタルでは、カルッリ (デュオ)、ジュリアーニ (デュオ)、メルツ、ジュリアーニ、ソル、レゴンディを演奏しました。

1927 年 4 月の 3 回目のリサイタルのプログラムは次のとおりです。

• アーベンリート (メルツ)
• ノットゥルノ Op.3 No.1 [または No.3?] (ザニー・デ・フェッランティ)
• ロシアの主題と変奏曲 Op.10 No.12 (カルカッシ)
• ソナタ Op.15 (ジュリアーニ)
• 大序曲 Op.6 (カルッリ)
• 歌曲/マズルカ Op.13 No.11(メルツ)
• ロンド・ド・フェ Op.2 (ザニー・デ・フェランティ)
• 夜の岸辺 (池上)

1928年3月の第4回リサイタルは「スペインの夕べ」と題され、池上はソル（デュオ）、タレガ、ファリャ、トローバ、プジョールを演奏した。
この4回以降のリサイタルについては何も記されていない。

池上はギターの作曲も手がけたが、出版はされていない。

長年にわたり、武井守成[Morishige Takei]に送った原稿は計8曲ほど。[*1]

池上の活動は限定的だったため、武井は彼のリサイタルの存在すら知らなかったようだ。

[*1] 武井は池上の曲を8曲持っていたと言われていますが、国立大学の武井コレクションで私(*Robert Coldwell氏)が見たのは2、3曲だけです。
山下一仁は 池上の曲を9曲録音しています。
原稿の出典はわかりません。(*2012年時点)』

[*写真出典元]：ギターから見た近代日本の西洋音楽受容史 竹内喜久雄(提供：池上久雄氏)P.139

もう一人の重要なギタリスト

『もう一人の重要なギタリストは、 上の写真の左に写っている澤口忠左衛門 （1902年 - 1946年1月11日）です。

彼は仙台（日本の北東海岸）で生まれ、生涯をそこで過ごしました。
彼は小学校レベルの教育しか受けていませんでしたが、人生の大半を銀行で働き、手紙を書いたり、翻訳なしでニーチェを読んだりできるほどドイツ語を習得しました（英語とスペイン語でもコミュニケーションが取れました）。
ギターを弾き始めたのは22歳のときでした。

日本のギター活動のほとんどは東京や大阪で行われていましたが、小さな都市にも重要なクラブや個人が数多く活動していました。
澤口はこれらの地域で最も重要な2人のうちの1人でした（もう1人は中野二郎）。

彼はソロ演奏家としてよりも、マンドリンオーケストラの創設者、指揮者、出版者として活動していました。
彼の雑誌「アルモニア」は1924年から1941年まで隔月刊行され、B5サイズ、25ページのフォーマットで始まりましたが、後に50ページに拡大されました。
戦争により廃刊となったとき、合計90号に達していました。

実際、澤口が運営していた「仙台アルモニア」は5つのセクションで構成されていました。
1つはアルモニアオーケストラ、2つ目は「アルモニア」雑誌と「ビブリオテカ・アルモニア」楽譜の出版でした。

1930年代初頭には、日本の作曲家に加えて、ソル、J. フェラー、ブローカ、ジュリアーニ、タレガ、ド カル、アルカスなど、西洋の他の同時代のギタリストの曲を出版しました。
第3のセクションは、希望者に楽譜や参考図書を貸し出す図書館でした。
これは彼の妻によって運営され、資料を郵送するサービスも提供されていました。

ギターの楽譜が図書館から入手できることはそれほど珍しいことではありませんが、資料を自宅に送るサービスまで提供していたアルモニアは、他に類を見ないものだったと思います (そして今もそうです)。第4のセクションは、楽器、弦楽器、外国の楽譜や参考図書を調達または販売する代理店でした。第5のセクションは、ギターとマンドリンのレッスンを週に1回開催する指導でした。

彼のドイツ語能力のおかげで、ドイツのギタリストとの多くの書簡やドイツの音楽がこの雑誌に掲載され、彼のオーケストラは多くのドイツの歌を演奏しました。
彼のドイツ語関連の活動は、雑誌「アルモニア」に「ギター」の翻訳を掲載することにまで及びました。

1934 年に彼の著書「ギター音楽」が 2 巻本として出版されました (2 つの異なる出版社から出版されました)。この本は古代から現代までのギターの歴史を網羅しています。
1954年に高橋功氏 （写真中央）が澤口氏から「アルモニア」の名称を引き継ぎ、1959年まで同様の形式の雑誌を刊行した。』

ギターを職業にしようとした人の一人

『1920年代から30年代にかけてギターを職業にしようとした人の一人に、大河原義衛（1903-1935）[Yoshie Ocawara]がいた。

北海道生まれで、農業から商業へと転向しながら長年学んだ後、1​​930年3月に卒業。
1925年に初めて上京し、武井守成のオーケストラ・シンフォニカ・タケイに入団。

1927年に脱退し、自身のグループ「ルーネス四重奏団」を結成。
また、1928年7月からソロ・リサイタルを開催した最も早いギタリストの一人でもあった。

大河原は、リサイタルで日本人ギタリストの作品を多く演奏したという点でユニークだった。

セゴビアが初めて日本に登場した後、多くのギタリストがセゴビア風のプログラムに移行したが、大河原はリサイタルで日本人ギタリストを宣伝することにますます熱心になった。
1930年4月25日の最後のソロ演奏では、プログラムには冒頭に2人の西洋のギタリスト（J. フェラーとソル）のみが含まれており、残りは彼自身、武井守成、沢口忠左衛門が作曲した音楽で、合計16曲の短い作品であった。

彼はギター曲を30曲ほど作曲し、日本人として初めて教則本『ギター奏法』（1933年）を編纂した。
それまでギター奏者は輸入された教則本を使っていた。

1931年には秀潤社から出版された『世界の音楽集』の「マンドリンとギター」編纂を担当。
マンドリン曲39曲、ギター曲40曲を収録。

ポリドール・ジャパン・レーベルに録音された2つの録音は、おそらく日本で最初のものの一つである。
これらの録音では、ギターにスチール弦が張られていた。


最初の録音（#606）では、シュナイダーの「ポルカ」とヘンツェの「ノクターン」を録音し、2番目の録音（#797）には5曲の組曲「花束」から4曲を収録し、1931年6月にリリースされた。
エルネスト・ビテッティは「花束」から「松虫」を、クラシックギターによる日本の歌（日本コロムビアOQ-7080-H、1975年）に録音した。

左上の写真では、大河原氏が宮本金八氏作のバイオリン型のヘッドを持つ「バイオリン・ギター」を演奏しているのが見える。
左上の写真は、1928年に大河原氏が初めてリサイタルを行った時のもの。』

主な活動は教育 [小倉 俊]

『この影響力のあるギタリスト（武井守成、中野二郎、沢口忠左衛門、大河原義衛）と同じグループに属していましたが、他のギタリストとは違い、主な活動は教育でした。

また、沢口や中野と特に違うのは、私立大学の早稲田を卒業したことです。
外国の出版物を研究するために、スペイン語を学ぶべきだと決心し、東京外国語学校に入学して卒業しました。

ギターを始めたのは16歳くらいの頃だったが、初めてリサイタルに出演したのは1930年4月、慶応マンドリンクラブでの演奏だった。
翌月には「小倉俊の夕べ」が開催されたので、成功だったに違いない。
彼はコステ、カルカッシ、セゴビア、タレガ、ソルなどを演奏した。
同じコンサートで、マンドリンアンサンブルでも演奏し、声楽作品の伴奏も担当した。

1938年、彼はプジョールの『ギターとその歴史』を翻訳し出版した（主に生徒向け）。
その後も『小倉ギター演奏技法』『ギター記譜法と演奏法』『ギター音楽辞典』『ギター辞典』（参考文献参照）など多くの本を出版した。
これらの多くは同様の内容で、時とともに更新され、100ページ強から1970～74年には2冊の本になるほどの情報量になった。

彼は長年、日本最大の音楽出版社「音楽之友社」のギター顧問を務めた。
この立場で、彼は直接的または間接的に、音楽之友社が出版した教則本、アンソロジー、その他のギター関連資料の量に大きな影響を与えた。

小倉氏は、天皇が皇太子であった当時、初のギター教師を務めたという栄誉に輝いた。（現在の天皇は1989年に皇太子の位に就いた。）

左の写真は1929年に撮影されたもので、彼が手にしているのは宮本金八の「バイオリン・ギター」である。
このギターは大河原の写真に写っている「バイオリン・ギター」よりもアルペジョーネに近い形状をしていると思われる。』

1929年　アンドレス・セゴビアの初来日

『1929年、アンドレス・セゴビアが東京、大阪、神戸で演奏会を行ったことで、クラシックギターは大きく発展 しました。

それまで、日本のギタリストにギターの潜在能力を示すことができるダイナミックな演奏家はいませんでした。
セゴビアの演奏は、クラシックギターがソロ楽器として実現可能であることを証明し、この頃からソロギターは日本においてマンドリンオーケストラを追い越し始めました。』

[*転載 / 原文：英語→訳文]
Copied by:Digital Guitar Archive [The Early Guitar and Important Guitarists in Japan/Published by Robert Coldwell on February 4, 2012]
https://www.digitalguitararchive.com/2012/02/the-early-guitar-and-important-guitarists-in-japan