斎藤太計雄 Takeo Saito

• 1933年　国立音楽学校（現大学）ピアノ科卒業。
• 同研究科、作曲科を2年間先行。
  戦前から戦後には自作自演にて地方各所を廻る。
• 1935年　以来、澤口忠左衛門氏の厚意により、再度演奏会に出演。
  さらに故溝淵浩五郎氏、酒井氏、縄田氏、山本氏、子相馬氏などの厚意により、放送、演奏会に各地で発表。
• 1941年　大編成管弦楽による祭典舞曲はワインガルトナー博士賞を授与された。
• 現在、ピアノ音楽友の会主催、後進の指導のため尽力、さらに上智大学ソフィアギター部の指導にも力を注ぐ。

永田哲夫 Tetsuo　Nagata

作詞家

• 1912年(明治45年)1月23日生　東京都
  ■東京薬科大学卒、明治大学政経学部中退、服部正に師事。
  ■ギターコンクール、ギター作曲コンクールの審査員を歴任する。
  ■東京ギターアカデミー教務主任。


• 1928年 灰田晴彦　モアナグリークラブ結成。
• 1935年　永田哲夫デビューリサイタル
• 1938年2月24日　第1回「東京ギター人の集い」を開催。
  伊藤翁助、酒井富士夫、平山英三郎、北澤照子、小原安正、佐々木政夫、弓削多喜子、横山志智子、澤邊敏夫、大岡延夫、永田哲夫
• 1939年1月28日　第2回「東京ギター人の集い」を開催。
  齋藤太計雄、平山英三郎，小原安正、藤村 観、佐々木政夫、澤邊敏夫、小山喜美子、加膝俊輝〈音楽新聞記者)、佐藤喜一郎、永田哲夫
• 1940年２月21日 マンドリンの群　第13回集会にギタリストとして参加。
• 1950年11月26日　第2回ギターコンクール審査員を務める。
• 1951年12月9日　第3回ギターコンクール審査員を務める。
• 1952年12月3日　第4回ギターコンクール審査員を務める。
• 1953年5月11日　タルレガ生誕百年記念演奏会
  永田哲夫・奥田紘正・亀山寿天子・小原安正・小船照子・溝淵浩五郎
• 1957年11月4日　「ギターの友」秋期演奏会 審査員を務める
• 1958年1月13日・20 日 「ギターの友」ニューイヤーコンサート
• 1959年4月19日 東京・ギター・アカデミー開校に伴い教務主任となる。

『ギター日本社』を起こし、昭和41年4月〜45年3月まで『ギター日本』(創刊号〜13号)を「発刊する。

ギター曲作品に「祭典に寄す・雨の庭」その他がある。

    [曲名]：涙のセレナーデ・・・[歌手]:藤山一郎、[作詞者]永田哲夫、[作曲者]藤山一郎
    [曲名]：海は招く・・・[歌手]:灰田勝彦、[作詞者]永田哲夫、[作曲者]灰田晴彦
   1936年　ブルー・ムーン・・・[歌手]:灰田勝彦、[訳詞者]永田哲夫、[作曲者]L.Hart/R.Rogers
   1937年　青い小径・・・[歌手]:灰田勝彦、[訳詞者]永田哲夫、[作曲者]Johnny Noble
   1937年　真赤な封筒・・・[歌手]:灰田勝彦、[訳詞者]永田哲夫、[作曲者]ティルザー
   1940年　お玉杓子は蛙の子・・・[歌手]:灰田勝彦、[作詞者]永田哲夫、[作曲者]ハワイ民謡
   

「東京ギター人の集い」
第1回は永田哲夫氏宅にて2月24日[*1938年]夜開かれた。
出席者は伊藤翁助、酒井富士夫、平山英三郎、北澤照子、小原安正、佐々木政夫、弓削多喜子、横山志智子、澤邊敏夫、大岡延夫、永田哲夫の諸氏、散会12時半、ピラストロ絃及び其の他ガット絃と代用品等に対する研究、本邦ギターと外国ギターの比較、ターレガ作品演奏の各説、故リヨベットの演奏に就いて等が活題となった。

第2回は本年(*1939年)1月28日夜同所に開く。
出席者は齋藤太計雄、平山英三郎，小原安正、藤村 観、佐々木政夫、澤邊敏夫、小山喜美子、加膝俊輝〈音楽新聞記者)、佐藤喜一郎、永田哲夫の諸氏、散会12時。
ギター団体の結成、今年の斯界展望、ギター教授者の教化策、ギター曲出版者への積極的交渉，斎藤太計雄氏の意見、本邦ギター曲作曲の展望等が話題であった。
第三回は3月4日開かれる予定（以上永田氏報）

digitalguitararchive/1939-73-Armonia/P.35 [*参照]：フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）/灰田勝彦

伊福部 昭 Akira Ifukube

伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）：釧路市
は、日本を代表する作曲家の一人。
ほぼ独学で作曲家となった。
日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。

• 日本の作曲家。位階は従四位。
• 1914年(大正)5月31日　北海道帝国大学農学部林学実科学校に入学。文武会管弦楽部のコンサートマスターとなる。
• 1933年（昭和10年）　19歳。アマチュアギター奏者であった次兄・勲のために、ギター曲『ノクチュルヌ』を作曲。
• 1934年　「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」のメンバーらとともに、「新音楽連盟」を結成。
• 1935年　21歳。大学を卒業後、北海道庁地方林課の厚岸森林事務所に勤務。
• 1935年　パリでアレクサンドル・チェレプニン賞が開催され、伊福部が第1位に入賞し、世界的評価を得ることとなった。
• 1946年　東京音楽学校(東京藝術大学)学長に新任した小宮豊隆が伊福部を作曲科講師として招聘。
  芥川也寸志、黛敏郎、松村禎三、矢代秋雄、池野成、小杉太一郎、山内正、石井眞木、三木稔、今井重幸、永瀬博彦、和田薫、石丸基司、今井聡、など多くの作曲家を育てた。

[出典]：Wikipediaフリー百科事典より

出典: 『ギターの友』
演奏会評
創刊号(9月号)　セゴピアーナオ五回演奏会松田一夫　[1952年]
第２号(10月号）カステルヌォポ・テデスコ作　ギター協奏曲二町長　松田一夫
第４号(12月号)京本・玖島ジョイントリサイタル評　松田一夫
第６号(2月号)批評について　松田一夫
第8号(4月号)演奏について　松田一夫
第9号(5月号)セゴビアーナ第六回演奏会評　松田一夫
第10号(6月号)　対談　　小船幸次郎・松田一夫
第11号(7月号)奥田紘正独奏会評　松田一夫
第11号(7月号)何とかならないか　松田一夫
第12号(8月号)論壇　即刻退陣すべし　松田一夫
第13号(9月号)論壇　執箪者を厳選せよ　松田一夫
第16号(12月号)演奏会評　　縄田政次独奏会　松田一夫
第18号(5月号)音楽のききかた（上）　松田一夫
第19号(3月号)音楽のききかた（下）　松田一夫[1957年]
★ここから先の　執筆は無い！第63号(6月号)まで

論壇
執筆者を厳選せよ
-本誌編集部に物申す-　松田一夫
公刊雑誌はそれが営利的であろうとなかろうと、読者に対して無費任であってよいはずはない。
ジャーナリズムは恐るべぎ権威と猛威を持っている。誤って猛威となるか、正しく運用されて権威となるか、それは編集者の善慈と自覚に基ずくものである。
「ギクーの友」は現在までのところ吾国唯一の月刊雑誌として、この一年間幾多の問題を提起してきた。個々についての良否は問うまい。とに角、主義主張を明らかにしている点と読者が毎号を注目している点では、日本ギクー界空前の編集振りである。
一年後までの主な編集計画と主催事業及び会場の交渉まで既に完了しているという事実だけでも、今や典味的個人雑誌の域を脱し、本格的公刊誌としての第一歩を踏み出したものと言えよう。
微弱な限られたギクー界と云う範囲で、中偽と取営褒貶をよくぞ乗り越えてきたものである。古い保守的なものを捨てることはどんな時代にも想像以上の勇気と努力を要する。
にも拘わらず、有能であれば新旧老若を問わず執築陣に起用し、利宙打算を忘れて多くの人の革新的な窓見を採り上げた。時にディスカッジョンを歓迎し、時に投稿を忠実に選んだ。
その間に斯界の一部からは猛烈な反柴を咬った。だがこれこそ、本当に芸術を愛し、真実に生きようとする若い編集者の情熱以外の何ものでもない。
そして進んでこれを支持する読者の力により「ギクー友」は創刊一過年を待たずして、吾国ギクー界始って以来の圧倒的発行部数を持つようになった。
編集部では今後l年間に、更に二千部の普及を目標とし、本文七十頁前後、売価一部五十円を夢見ていると言う。
勿論これでは一銭の利益も上るまい。利益が上ればその全部原稿料に注ぎ込んでも内容の充実を期すると言う。まことに結構、吾々も助かると云うものである。
アメリカの音楽雑誌にしてからが、「ミュージカル・アメリカ」― 十四頁で一＿ 一十七ント、「ミュージカル・クーリャ」＝―十四頁で二十五セント、「ニテュード」六十頁で四〇七ント、と云った具合だから仲々どうして難しい問題であろうが。 以上この辺までは編集部の意慾を称讃しておこう。

ところでこれ程意慾的且つ恢重な「ギターの友」にして、執策者の選衡には重大な手落ちがあった。
クラシック・ギクーの専門誌を以て任じるこの雑誌が、軽音楽・流行歌の関係者に大切な記事を書かしているのはどう云うことだ。
何も知らぬ全国の読者は、まさかこの雑誌の執籠者にこんな異物が混入していとは御存知あるまい。
だからこそ「ギクー友」の記事に絶対の信頼はおいて金百円也を毎月支払っているのである。
一般の読者は公fされた出版物の記事は一応その道の権威者が害いているのだからと鵜呑みに信じる通弊がある。
それだけに編集者は一層筵者を厳選し、記事を検討しをければなるまい。
それが読者の信頼に応える編集者の心掛けであろう。発行部数が多ければ多い程これは大切な問題である。

問題の執鉦者は横尾幸弘氏である。
実は私自身この人をクラシック音楽界の人だと思っていたのだが先日楽器店でこの人の著作にか4る「写真指母による問答式ギクー独習」なる教本を見て證いた。
その中に牧められた練習課題曲は殆ど軽音楽と流行歌であり、音名と階名の説明まで混同した代物なのである。ーーーもっとも日本以外には、この区別をしない国もあるが・・・・

その曲目は、曰く「片瀬波」曰く「ジャニー・ギター」日く「君恋し」等々であり、これらに混ってベートーベン、バダルチェフスカ、フォスター、カルカッシまでゴック混ぜに牧めてあるのは一酒傑作ではないか。
その上序文に於て「これは私が実際教室で教えている通りに密かれたものだ」と云う意味のことを述ぺている。
全くおどろきである。

この人を、頭が悪いとか、不勉強だとか、感覚がどうだとかそんな失敬なrノクツを言う気は毛頭ない。
むしら随分と悧巧なのだと思う。 だからこれからギクーをはじめようとする人の弱点盲点をついた、このような著書をわざと物したのであろう。 何故ならよく売れるからである。
この人の芸術に対する考え方が何処まで真面目なのか、私には見当がつかない。
真面目、不真面目と云う言葉が不適当だとしても、少くとも音楽家、芸術家と言うにはいさ4か悧巧過ぎるようである。
軽音楽・流行歌を否定はしない。
立派に存在価値もあろう。
従ってその道の人はそれなりに存在価値があると思う、だが間違ってはいけない。
ペンキ屋と画伯は全く別の存在である。
劇伴屋（ラジオ・映画などで劇の伴奏をする人）とクラジック演奏家も似て否なるものである。
流行歌とクラシッグ音楽の本質的相巽点は今更喋々するまでもなかろう。
むろんどちらが上等だなどと区別をつけるものでもない何でもやれるのが偉いのだと信じている人もあろうが、それでは大学の教授は一番偉くない人で、小学校の先生は一番偉いことになりそうである。

ことわっておくが、本論として私は何も横尾氏を一バめる気はない。
この人がクラジック音楽と流行歌の一一道を歩こうが歩くまいがそんなことは勝手である。
どちらか一方が内職だと言われ4ばそれも結構。
他人の生活にカンジョウする権利など私にはないからである。
従って、若しこの人が流行歌は内職だと言うなら、せめて私逹に知らないペン・ネームでも使っておやりになればそのま4すんでしまうだろう。
そこまで他人の茄気を気に病んではこの世の中をとても生きて行けない。
だがこう功ましく本名を出されたからには、最早やこの人をクラジック音楽界の人だと言うことは出来ない。
だからクラシック・ギクーの雑誌に今日迄お害きになった記事は、どうも読者にとって信頼性が乏しいことになる。
が、それも横尾氏の費任ではない。
この執筵者に原稲を依頼した「ギクーの友」の編集部こそ、読者に対してその不明を詫びるべきである。
しかもこの得体の知れない人に田かした記事は、私などが何時も古いているような下らぬ埋草記事と違い、より大切でよりアカデミックであるべきはずの、読者にとって直接勉強に影聾するものである。

第五号における「演奏の手引」第十号に於ける「新作紹介」共にこの雑誌の主題目ではないか。
ギクー界にまともな原稿の害ける人は少ないかもしれない。
それは何も日本に限ったことではなく、外国のギクー専門誌を見てもニュース以外は殆ど読む必要の無いふざけたものである。

しかしだからと言って、このような内股廿薬（いさ4かお下劣ですが）の人に害かせてよいはずのものではない。
敢て無口任な記事を発表するくらいなら滅頁をするがいい。
そう言いだせば一人も執箪者がいないと言うなら廃刊するがいい。
せめて害毒を流さないだげでも幸いである6 それ程公刊誌の記事には古任を伴う水のと私は思う。

兵面目な読者は増頁や値下げよりも、先ず第一に信頼出来る記亭を希招するだろう。
読者をおろそかに思ってはならない。
まだこの他にも別の人が書いたもので怪し気な記事が沢山見受けられる。
或る者は自己宜伝に終始し、或る者ぱ公刊誌上を拝借して先生や先翡同僚に挨拶を申し上げるなど、金百円也の読者には全く以て迷惑なことである。
他人の怪し気な自己宜伝や御挨拶を読む者に板垣退助をうやうやしく奉つる読者は気の品であろう。
筆者も編集者も、従来のギクー同人雑誌と混同しては困る。おくまで宙店に並べて売れる公刊誌ではないか。
個々人の演奏や作品が批判され、はては批評家まで裁かれる現在記事や雑誌そのものが無批判に放四されてよいはずはないだろう。
無料のパソフレットならいざしらず、有料である以上、例え文幸が下手で内容が多少の疑問を残すものであったにせよ、真剣に真面目な態度で田かれた記平を掲載すべきである。
神ならぬ身の、全き文章など誰にだって害けるはずはない。だが日頃軽音楽・流行歌・プラメンコと一線を画する「ギターの友」ともあろう雑誌が、異物を混入して平然たるは凡そ解せない話しである。

現在の執箪者が今後どう立場を変えるかは、編集者はおろか本人にさえわからぬ。
かく言う私自身だってどんなことで流し芸人にならぬとも限らぬ。
だから執築者の将来までもどうこうしろとは言わない。

横尾氏の場合は、前述の序文の内容にある如く、平素からそう云った教授をやり、従ってそう云う傾向を充分持っていたであろうことは当然である。
流行歌の先生が溢いた「演奏の手引」を読んでクラジッグ音楽の勉強をしていた読者があるとしたら、さぞ御上達あそばされたことであろう。
腹が立つではないか。それもこれも編集部のミスであることは言うまでもない。

平素私に建設的窓見を述べよとおっしゃるお歴々が随分いらっしゃるようだが、今回の意見は如何がでしようか。
こんなのを日本では建設的慈見と一耳わないのかしら。

1956-13-ギターの友　P.24-P.26

[出典]: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
遠山 一行（とおやま かずゆき)
1922年（大正11年）7月4日 - 2014年（平成26年）12月10日）
日本の音楽評論家・実業家。日興證券会長を務めた遠山元一の長男。
[出身校] 成城学園
東京帝国大学　
[職業] 実業家、音楽評論家
[略歴]
遠山元一の長男として東京市麻布区笄町（現在の港区西麻布）に生まれ育つ。クリスチャンの家庭であり、一行自身もプロテスタントの信仰で育った。

• 1929年（昭和4年）、成城学園小学校[1]に入学。
  同級に加藤一郎がいた。
• 1933年（昭和8年）、澤柳政太郎没後の学園経営をめぐるトラブル、いわゆる成城事件（成城騒動）により小学6年時に自主退学し、第2学期から麻布区立南山小学校に転校。
• 1935年（昭和10年）、府立高等学校尋常科に入学。
  第1学年2学期からピアノを朴啓成（後の属啓成）に師事。
• 1939年（昭和14年）、府立高等学校文科乙類に進学。
  酒井悌（やすし）にチェロと和声学を学ぶ。
• 1940年（昭和15年）から成城学園の合唱団に加わり、ジョゼフ・ローゼンストックの指揮のもとにハイドンのオラトリオ『四季』、モーツァルト『レクイエム』、バッハ『マタイ受難曲』などを演奏。
• 1942年（昭和17年）、東京帝国大学文学部美学美術史学科に進み、属啓成のもとで一時中断していたピアノのレッスンを再開。
• 1943年（昭和18年）12月、第1回学徒出陣により東部第6部隊に編入され、戦時中は1945年（昭和20年）7月から甲府の連隊で暗号教育の教官を務めるなど、同年9月に復員するまで内地で軍隊生活を送る（この間、1944年9月、入隊中に帝大美学科を卒業）。
• 1946年（昭和21年）4月、東京大学大学院に進み、音楽美学を専攻。
• 同年、『音楽する心』が『音楽之友』誌の7・8月合併号に掲載されたところ野村光一に注目され、野村の勧めで10月から毎日新聞に音楽時評を執筆。
• 1948年4月、慶應義塾高等学校講師となり、西洋音楽史を担当（1949年3月まで）。
  当時の受持ちのクラスに林光がいた。
• 同年9月、齋藤秀雄たちの発議により子供のための音楽教室が開かれたことに伴い、同教室で音楽理論と音楽史を講じる（1951年夏まで）。
• 同年、遠山偕成会長に就任。1949年から1950年まで日興證券監査役を務める。
  この間、1949年（昭和24年）4月にフェリス女学院短期大学音楽部助教授となる（1957年3月まで）。
• 同年5月から東京藝術大学音楽学部講師を兼任。
• 1951年（昭和26年）に渡仏し、聴講生としてパリ音楽院とパリ大学に入学。
  前者ではジャック・シャイエ（英語版）のもとで、後者ではノルベール・デュフルク（英語版）のもとで音楽史を学ぶ。
• 1957年に帰国。
• 1959年から桐朋学園短期大学教授（ - 1974年）。
  この間、1960年12月まで讀賣新聞で音楽時評を担当。

• 1962年（昭和37年）、遠山音楽財団を設立し理事長に就任、同時に付属図書館を東京都港区に開設、1987年に「日本近代音楽館」に改称。
  近現代日本の作曲家の自筆譜面10万点をはじめ、書簡、原稿、プログラム、録音資料など、資料は全50万点を所蔵していた。
• 2010年3月自身の高齢と財政事情により閉館され、資料は明治学院大学に寄贈された。
• 1962年（昭和37年）、妻子と共に再渡仏。
• 翌年5月に、母が脳腫瘍で歩行困難となったため帰国。
• 1967年、江藤淳、高階秀爾と『季刊藝術』（-1979年）を創刊（古山高麗雄が編集長、50号発行）。
• 1976年『ショパン』で第18回毎日芸術賞受賞。1979年、フランス芸術文化勲章オフィシエ章を受ける。
• 1983年（昭和58年）、民間人として初めて東京文化会館館長となる。
• 1985年、紫綬褒章および中島健蔵音楽賞を受ける。
• 1987年、京都音楽賞受賞。1991年、東京芸術劇場館長を兼務。
  日本音楽コンクール委員長などを歴任。1993年、勲三等旭日中綬章受章。
• 1995年から1996年まで桐朋学園大学の学長を務める。
• 1998年、文化功労者に選ばれる。2010年に明治学院大より名誉博士号を授与された。

その他の著書に『私の音楽手帳』『いまの音むかしの音』（講談社）や『遠山一行著作集』全6巻（新潮社）などがある。
季刊芸術出版社長、東京音楽ペンクラブ会長、日本近代音楽財団理事長、遠山偕成の代表取締役相談役を務めた。

• 2014年12月10日、脳梗塞のため死去。92歳没。

1935年 - 2021年

[ 出典 ]: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

濱田 滋郎（はまだ じろう、1935年 - 2021年3月21日）は、日本の音楽評論家、スペイン文化研究家。
日本フラメンコ協会会長、スペイン音楽こだまの会主宰。
父親は童話作家[*泣いた赤鬼]の浜田広介である。東京都出身。

[経歴]

• 1935年、東京都大田区田園調布に5人兄弟姉妹の次男として生まれる(弟の濱田三彦はギタリスト)。
  日比谷高校を健康上の理由により中退。その後、独学でスペイン語、フランス語などの語学とギターを習得する。
• 1953年ごろよりスペインやラテン・アメリカの文学・音楽の研究を志す。
• 1960年ごろより翻訳、雑誌への寄稿、レコード解説などの仕事につく。
• 1978年より東京芸術大学、桐朋学園大学、東京外国語大学、東京大学などで講師を務める。
• 1984年、著書「フラメンコの歴史」(晶文社)が第3回蘆原英了賞を受賞。
• 1985年より「スペイン音楽こだまの会」主宰。
• 1988年、キューバのハバナで開催された国際ギター・コンクールおよびフェスティバルに審査員・講演者として招待される。
• 1990年より「一般社団法人　日本フラメンコ協会」会長。
• 2021年3月21日、神奈川県川崎市の自宅で死去。86歳没。

[主要著書]:
・『濱田滋郎の本 ギターとスペイン音楽への道』(現代ギター社)
・『フラメンコの歴史』/『エル・フォルクローレ』（晶文社）
・『スペイン音楽のたのしみ』（音楽之友社）
・『約束の地、アンダルシア』/『南の音詩人たち』（アルテスパブリッシング）など。
・[訳書]:マヌエル・カーノ著『フラメンコ・ギターの歴史』（パセオ）
・スビラ著『スペイン音楽』（白水社文庫クセジュ）
・『タレガの生涯 - 改訂新版 / エミリオ プジョール 』(現代ギター社)

[出典]: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

[*出典]:現代ギター　May.2021 / 特集　追悼：濱田滋郎 ～ギターとスペイン音楽に捧げた生涯

　『「余人を以ては代え難い」と言うが、濱田滋郎こそが、まさにその言葉に相応しい人であった。
　我が国のギター音楽、フラメンコ、スペイン文芸に携わるすべての者が今、濱田滋郎という主柱・礎石を失ってただ呆 然と立ち竦むのみ。
　その無尽蔵の知識は専門分野に留まらず、多岐にわたり、その穏やかな語り口と茶目っ気溢れる人柄は、人々を魅了し てやまなかった。
　すべての者に愛され、すべてを愛した濱田滋郎……周知のように本誌との関りは長く深い。創刊間もない1967 年6 月号 （第3 号）に初の寄稿『アタウアルパ・ユパンキの人と芸術』が掲載され、以来、54 年間にわたって大いなる拠り所として 歴代の編集者達を支え導いてくださった。

　1994 年4 月号（第347 号）から始まった『濱田滋郎対談』は16 年間、全192 回の連載を数え、3 年間の中断を挟んで（そ の間、『濱田滋郎鑑賞術』を連載）、2013 年4 月号（第590 号）からは『Jiro's Bar』とタイトルを変えて再開、『濱田滋郎対 談／ Jiro's Bar』は常に本誌を代表する名物コーナーであった。
錚々たる面々が顔を揃えた著名ゲストも「濱田先生との対談であれば、ぜひ！」と、いずれも快く出演を引き受けてくださったものだった。

　『Jiro's Bar』も間もなく100 回を迎え、「100 回記念のゲストはどなたにしましょうか？」と楽しみな相談もしていたのだが……図らずも今回の対談が最終回となってしまった。

　逝去の前週に収録した『Jiro's Bar』では、いつもとお変わりなくゲストと談笑されている。
本追悼特集では、最後となる『濱田滋郎対談』の他、対談ゲスト一覧、貴重な濱田氏の編曲作品、そして有縁のギタリスト諸氏から寄せられた追悼の言葉を掲載し、大恩ある先生への弔意を表したい。
また、限られた紙幅ゆえ、追悼文については数名の方のみの掲載となったことをお詫び申し上げたい。

　……濱田滋郎先生、 本当にありがとうございました。さようなら……』

（月刊『現代ギター』編集長：渡邊弘文、副編集長：安藤政利、前編集長：中里精一）

[*出典]:現代ギター　May.2021 / 特集　追悼：濱田滋郎 ～ギターとスペイン音楽に捧げた生涯

[1921年 - 没年不明]
ギタリスト、音楽評論家

『アルモニアと共に』　安逹右一

私がギターを手にした頃は今の主宰 高橋 功は若松陸軍病院に軍医として応召中([*1]1941年代？)で、当時の主幹沢口氏は仙台で銀行にお勤め私は東京に遊学中で、アルモニアと云うものに直接関係するには余りにも周囲が時勢に縛られていた時代であった。

昭和23年(1948年)高橋が復員して来て始め再会した時これからが本当の活躍の時期だと眼を輝かして言われて自分が何をしたいのか戸惑うばかりだったが、昭和24年講和条約[[*2]昭和26（1951）年9月ではないか？]も出来て外国との交通も出来る様になり、カクログやレコードが入手出来る様なってから急にアルモニア復刊の意欲が動き出したのであった。
当時は進駐軍放送でセゴビアのレコード5分間が流れたと云えばそれが雑誌の記事となる様な時代で、第一回コンクールがあって優秀な新人が既にスタートして居たものの、その他はLPがある訳でなし楽譜がある訳でなし、弦もセミガット教授法もまちまちと云う時代であった。

小原氏の絶大な努力でアニド女史が来日することとなりそうだと云うニュースが伝わった頃、アルモニア復刊第1号の原稿は校正にかけられていた[*3](1954年)。

海外の事情を出来る丈国内に流したいこと、そうしてそのニュースの蒐集に定期刊行物を自分が持っていることが必要なことと、この二つが復刊に踏み切った大きな動機だったのである。

レイデラトレのソルの練習曲、セゴビーアのデッカDL-8022 、ビセンテゴメスのセミフラメンコ等が貴重なLP で数枚のレコードを何人もが随喜の涙を流し乍ら深更迄聴いたのもこの頃であり、東京での演奏会と云えば保険協会か毎日ホールだったのもこの頃である。

楽譜の蒐集熱が昂まったのもこの頃である。

兎に角何でも手当り次第徹夜しても写そうと言う連中に日夜押しかけられて嬉しい悲鳴を上げたものであった。

ヴァィスの組曲、ロボスのプレリュード集、ロドリゴのEn Loo Trigales ロドリゴのアランフュスコンチェルト等 私の手許から出たものを未だに愛用して頂いている向が多いのも懐しい想い出である。

LP もせっせと集めた、会う人毎に「何か新しいのが入りましたか」と云うのが挨拶がわりになって予約したものが私の処丈入荷したりすると、差別待遇されたと云われたものである。
その頃迄のセゴビアLP の総目録を名古屋に出向いた際中野先生にお見せしたら、是非誌上に発表しなさいと云うことで出たのが第2巻第5号のセゴビアのレパートリーであった。

今から見れば何のことない他愛ないものであったが、当時のホットニュースとしていろいろ皆様の御便宜になった様に聞いている。
この頃のギター界は内的整備に大童で他を振り返える余地がなかったせいか、皆大いに活気があったし想い出深い時代であった。
阿部君のシエナ留学と云う大きな転機があってギター界が更に前進し始めた時、私は不幸病を得て療養をする身となった。
シエナからの手紙をベッドで読み乍ら、そうして海外雑誌でますます活発なギター界を読み乍ら居ても立っても居られない一年半を過して退院し、又演奏会場に顔を出す様になった時人生健康でなければならぬとつくづく痛感した。

アルモニアの第3年はアルモニアとしてはモーツアルト、プホール、セゴピア、ラテン・アメリカ、タルレガの各特集号を企画し多彩であったけれども私としてはジャケット紹介、演奏会評、アブロニスの入門に終始してかなりマンネリズムになって了った感があった。
何時も締切問際に速達で催促を受け乍ら間に合せた1年であったが、書いた枚数丈は記録的だったものの自分ではどうも思うに委せない面が多かった。
外国語が少し読めると素人でも専門家顔が出来るという意味の揶揄が出たのもこの頃で、ギター界の内的整備も末期になったので多少左右を見る余裕が出たのだなあと思ったものであった。

原稿を書くということは誠に労働である。テープレコードに吹込む座談会がどれ程楽であるか較べものにならない。
尤もこの場合は編集者が後で苦労しているのであるが、一寸のことでも疑問があれば参考書で確めねばならないし、いよいよ確められなければその原稿は締めねばならない。
そうして書いたものが一笑に附される。次号の時期が来ると又矢のような催促で本当に泣きたくなる。

アルモニア第4年は私自身あちこち磨擦を生じた年であった。
コンサート評を反駁されたり私の評と正反対の評が同時に他誌に出たり、合奏団の行き方を双める態度が分からないという声を聞いたりするようになった。
然し私自身絶対的な懐疑を持っていたし他意ある訳でもないので、明鏡止水何等拘泥するものはなかった。

昭和33年(1958年)はゴンザレスの来日と高橋主宰の渡欧が大きなニュースであった。
ゴンザレスという青年は愛すぺき人だった。不幸過分のスケデュールを背負わされて疲労困憊して帰ったが、我々にはよき尺度を与えて呉れた。
それと彼の楽器フレタは本当によい楽器だったと思って未だに忘れられない。
ああいう楽器がどんどん製作されればどれ丈ギタリストが助かることか分らない。河野氏が渡欧される由であるが期待する処頗る大である。
高橋主宰は第20回のギターコングレス後、アフリカランバレーネのシュヴァィツー博士の下で既に1年を過しているが、その間のギター界はモントーヤ、セゴビアの来日という革命的事実が到来したのであった。

高橋主宰が居ればさぞ八面六腎の活躍をしたことと思うけれども不幸私も、東京を去り広島に転住したので[[*3]1959年]アルモニアとしては誠に不本意な活動に終り、誌友諸氏には申訳けなかった次第であった。
然し乍らセゴビアに関しては新聞ニュース的取材はどうでもいいことであって長い経過を見て行く必要がある訳であるから、これからでも誌友えの御奉公は充分出来るものと考えます。

アルモニアの特色としては海外との直接の交流がもたらすニュースが何よりのものとなっている。
時にはプホールが直接原稿を寄せたこともあるし、今後共いろいろ知名の士からの原稿は期待出来よう。
唯現在主宰高橋功の仕事がシュヴァィツァー博士の下で余りにも偉大な事業と取組んでいる為、余暇を許さないのと帰国予定が更に延びる模様なので己むを得ず休刊ということとなった次第である。

幸いギターの友、ギタルラ、ギター音楽、フレット等優秀他誌もあることとて期界近況の把握には事欠かない時勢でもあり、又束京ギターアカデミーでも内報発行予定もある様なので一時その方にでもニュース提供をするか、私が臨時ニュース版を出して誌友に配付するか、兎に角何等かの方法で誌友諸氏へのサーヴィスに努めるつもりなので御諒承頂き度い次第である。

故沢口氏以来のアルモニアの伝統の為にも来たるぺき再刊迄満を持して居るつもりでありますので休刊中も宜敷しく御好誼の程願い上げます。

[*転載]:digitalguitararchive/1959-06-06-Armonia/10月-11月号 P.3,4

[*出版]：溝淵浩五郎の時代　出版社 東京古典ギター協会　1995.10
写真で見る日本ギター史　出版社 現代ギター社　1992.3
マイスタジオの歩み　出版社 マイスタジオ　1992.2
ギターの歩み : 戦後編　出版社 現代ギター社　1989.2
[*引用]:国立国会図書館サーチより