玖島隆明 [Takaaki Kushima]

[1926年-1990年] 64歳没

• 1926年(大正15年)1月30日生（広島市）

中央大学経済学部卒
玖島ギター室内合奏団主催
ギターの友新人音楽賞選考委員

• 1950年8月19日　玖島隆明門下生第2回発表会（広島流川協会）
• 1952年　セゴビアーナ・デ・ギターラ発足(亀井孝志・玖島隆明・小原二郎・京本輔矩・奥田紘正・北澤俊明)
• 1952年　『ギターの友』出版開始　（主幹：玖島隆明）出版年：1952年-1963年
• 1954年(昭和29年)10月10日　玖島ギター教授所[東京] 第1回発表演奏会　於アメリカ文化センター
• 1955年　セゴビアーナ・デ・ギターラ第５回演奏会
• 1960年5月23日　玖島隆明とその高弟によるギター演奏会
  浜村襄一・高木孝・大西博愛・ギター室内合奏

著書：「クラシックギター教本」他がある。

玖島隆明 [Takaaki Kushima]

『ギター合奏と私』玖島隆明/digitalguitararchive/1959-41-ギターの友/P.10-11

『私がギターの合奏に興味を持つようになったのは、たしか昭和22年[*1947年]であるから、その頃から数えると丁度12支を一廻りしたことになる。
始めは、現在も尚活躍しておられる酒井富士夫氏のアンダルジア四重奏団への関心から、中南米音楽と古典合奏に手をつけいろいろと廻り＜どいアレンヂをすることが、この方面でのギター合奏の在り方であるような気がして、24年頃[*1949年]まで多分に興味本位な合奏にうつつを抜かしていたように思う。
この頃のギター合奏の構成のやり方は、三人又は四人 ・・・・これはギター合奏の上手なメンバーが揃うかどうかによっ て決まる・・・・のものが、主旋律とリズムと低音、四人の場合は適当に副旋律を加える、という具合に、技術によって持場をきめ、或はそれを取りまぜるというやり方で編成していた。
この方法は、現在も尚ギター合奏の殆んどのスタイルに見られるもので、一般では、軽音楽バンドに通例の編成である。
バイオリンやクラリネッ ト等でバンドが組成されるのに代えて、それをギターでやっていたのに過ぎない。
オーケストラのような音色の変化を持ちたいがために、ギターの特殊な奏法の応用や、タッチの変化を、かなり重要な問題として考えていたが、所詮同じギターでしかない音色の変化は、三人、四人で重なり合った合奏には殆んど何の効果もないものと知るようになった。
加えて三オクタープ内外の狭い音城にひしめき合うことから生じる没個性のつらさは、ソロでなら自由に唄うギターの妙味をそぐばかりでなく、出来上った合奏そのものの混乱を招くばかりで（勢い幼稚な構成にならざるを得ないことになる）、それを面白いと思うのは奏いている当事者たちだけで結局は自慰的なものにすぎないのだと思うようになった。

25年[*1950年]の広島時代の課題は、どうすれば各パートの独自性が維持出来るようになれるか？という問題であった。
ここで眼を向けたのが室内楽の在り方であ った。
室内楽、特に絃楽合奏の在り方は各パートの個性的な活かし方と、合奏の醐醍味を知るに好ましい方法であることはいうまでもない。
そういう室内合奏の妙味が、何とかアレンヂによってギター合奏に採り入れられないだろうか？そんな所から徐々に室内楽としてのギター合奏へ入って行ったわけである。

26年[*1951年]に広島で一、二回発表の折を得たが、決定的な結論が得られないまま27年[*1952年]一家をあげて上京し、メンバーを集められないまま2年余りギター合奏に触れる機会も得られなかった。

出版の仕事・・・・それは以前のものの焼き直し程度のものに過ぎなかったが・・・・の関係と、発表する必要に迫られて、再び時たま合奏をやり、又他人様のものも聞くようになって、昔の虫も起きてきたが、本格的なギター合奏・・・・ 室内楽としてのギター合奏を何とか決定ずけられないものかと思うようになった。


この頃（29年頃）は、アレンヂにより、三重奏までは可能であるという確信を持っていたが、四重奏以上のギター合奏は無意味であると思えるようになって来た。
取捨選択についての態度を決められるようになることは、非常に難かしいが重要なものである。

25年頃既に考えていたギターの音城の拡大が最近漸く可能になり、一応使用に耐えうる楽器が出来たことによって、ギター合奏の新しいシステムヘの切換えを漸やくふみ 出すことが出来るようになった。
小型ギターと新しい高音絃使用に「よって、五度高い調絃が可能になり低音絃のエ夫により、従来のギターも得られた。
私が考えたのほ、従来のギターの能力や魅力をそこなわないで音域を広げるということであるが、一応満足してよいように思う。
もっとも、これに似たギター合奏は、外国には古くから既存していたようで、デュリアニガ、テルツギター（三度高い調絃の小型ギター）プリムギター（現在一般に使用されているギター）・クィント・バスギター（五度低い調律の大型ギター）の三重奏を書いているし、現在もドイツではこの形の合奏が行なわれているらしい。

このバスギターについて多くは知らないが、譜面から察せられる所では、楽器の能力が低いのはないかと思う。
私のバスギターの考案は、絃楽四重奏のチェロの如く有能なバスギターをという目標でなされたので、大型になることを避けることに重点を置いた。
それに、ギターの調絃はただでさへ低いので、勢い高い方へ音域の拡大を図ることになった。
ガット絃は切れやすいので、ガット使用時代にはテルツ位しか考えられなかったであろうが、ナイロンの使用は、オクタープ高い調律さへも能にしてくれる。

高音ギターは、なるぺく小型にならないようにしないと、奏きにくくなるので楽器の能力は半減してしまう。
こうして、絃と、こういう二、三種類の楽器の組合せが、ギター合奏の音城と音色との拡充に役立つことになったのである。

今春の演奏会で私達が行うこの体系の室内合奏は、とうてい試演の城を出るものとは思われないが、私としては、ギター合奏の前途に明るいものを感じて良いのではないがと思っている。

終りに、ここまで漕ぎつけられたのは、私のこの研究に助力して下さったギター製作家河野賢氏、並びにギター絃製作に当って頂いた後藤正夫氏、及び室内合奏団員と私の門下生諸氏の労に負う所多かったものであることを附記して、感謝の意を表するものである。』

digitalguitararchive/1959-41-ギターの友/P.10-11

浜村襄一 [Jooichi Hamamura]

• 19??年 広島市生まれ。
• 玖島隆明門下
• 1960年5月23日（東京） 玖島隆明とその高弟によるギター演奏会。
  浜村襄一・高木孝・大西博愛・玖島ギター室内合奏団・玖島隆明




『関西ギターグループを聞いて』　浜村襄一
大阪での会が何時もこうなのかどうか知りませんが、客種が悪い様です。
演奏中に入場して椅子をバタンといわせたり、中には一人タバコを喫んで居た人がいました。
演奏について気づいた点では、左右の指、手首の位置が悪い様です。
あのままでは、いくら練習しても、スケールはうまく奏ける様にはならないでしょう。
多くの場合左手に欠点があります。
中川氏はそうでもありませんでしたが、多くの人が右手をうんとブリッヂに近づけて弾いて居ました。
フレーズということに関しては、あまり考えて弾く人はなかった様に思います。
中川氏のビリャーロボスのプレリュードと大西氏のソルのグランドソナタ（作品22番）はその点よかったのではないかと思います。
ただし、大西氏の演奏は音が小さくて聞き取れない所がありましたが。
京本氏は、以前にソナタ・クラシカを聞いた時にはよたよたして、頼りなかった様に覚えていますが、当夜はいい演奏だったと思います。
他の人より安定感があり、楽に聞くことが出来ました。少しりきみすぎた感のあるものもあったと思われますが… ただ、カステルヌォボーテデスコのタランテラの中程、アレグラメントだったと思いますが、和音で動く所を、和音を切って弾いて居られましたが、和音をひびかせて柔く弾いた方がよいのではないかと思います。
あれこれ、取り止めのない事を思いつくままに書きました。
（以上は浜村君から玖島宛の私信から抜いもたのです）

※1955年10月22日『開西ギターグルーブ第二回演奏会』評　/　digitalguitararchive/1955-04-ギターの友/P.9より

佐々木哲男[Tetsuo Sasaki]

• 19??年 広島市生まれ。
• 玖島隆明門下

小松素臣 [Motoomi Komatsu]

• 19??年 広島市生まれ。
• 酒井富士夫門下
• 呉泰次郎に理論を学ぶ。
• フジテレビ・ミュージックフェアやNTVドラマの音楽担当、NHKの音楽録音など、各種テレビの音楽関係の仕事に携わる。
• 1970年頃より、裏方の仕事から編曲家として表舞台に立ち始め、その後、演奏家としても注目され始めた。
  尾田宣秋とのコンビで、日本コロムビアよりギターデュオとして『クラシック名曲選』、6枚シリーズで『ギターデュエット・クラシック名曲集』等のレコードを収録、リリースしたが、2010年現在復刻版は出ていない（後述の対談レコードは復刻版あり）。
• 活動拠点は主に地元広島で、広島市の自宅では小松ギター教室を主宰、クラシックギターの指導にあたり、プロの養成に努力するかたわら、クラシックギター教則本、クラシックギター名曲集等の著作を出版。
  その中でも教則本『今日の今からすぐ弾ける』は、その解りやすい解説で人気が高く、現在でも重版を重ね、ギター初心者のバイブル的存在となっている。
• 2006年夏、高齢のため、長く営んできたギター教室を閉じ、2010年現在は隠居している。
• 京都好き、著書に「私の京都」がある他、京都大徳寺大仙院住職・尾関宗園との対談レコード収録にあたって聞き手に選ばれている。

[著作]
古典ギター名選集(1967年、協楽社)
私の京都　愛する京へのひとり旅(1977年、共同音楽出版社)
今日の今からすぐ弾ける　楽譜が読めなくてもＯＫ！ギター初歩の初歩(1981年、中央アート出版)
出来る出来る!!何でも出来る!!(京都大徳寺大仙院住職・尾関宗園との対談レコード、日本コロムビア、1978年)

[出典]: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

関 勉 [Tsutomu Seki]

• 1930年高知市生まれ。
• 1948年12月 18歳 本田彗星、マックガン彗星の影響でホウキ星に興味を持つ。
• 1949年10月 18歳 家業（製紙工場）の手伝いに従事。
• 1955年4月 　　　24歳 関ギター教室を開設。
• 1961年10月 30歳 関彗星発見。
• 1964年 　　　33歳 ギターの門下生だった深田興子（22歳）と結婚。ギター二重奏やソロ活動を行う。

[*出典 ]:コメットハンター関勉のホームページ/関勉プロフィールより抜粋

安達右一 [Yuichi Adachi]

[ 19??年～没年不明 ]
ギタリスト・評論家。仙台市

• 1954年5月23日　アニドの公開レッスンを受講する。[安達右一・阿部慶司(仙台)：アルモニアから派遣]於 写真文化協会(四谷)
• 1958年8月2日 三井建設(株)広島支店に転勤　[*1]
• 1959年5月28日　アンドレス・セゴビア 広島リサイタルの翌日(場所:New Hiroshima Hotel)
  『マエストロセゴビアとの対談』：アルモニア誌に寄稿した。
  
  [～前略～]
  [安達右一]： いろいろお邪魔して了いましたが最後に日本にも若い熱心なギタリストがふえてこれからもシエナ等に勉強に出かけたい希望者が数多く居るのですがそれらの人の為に何か一言こ・注意の言菓でもお聞きしたいのですが。
  [セゴビア] ：遠い処を高い費用を使って来るのだからレッスンを有効に直ぐ受けられる準備が必要だ、ハ長調のスケール位は正しく弾けなければいけない。
  生憎く時問が来て了った、これから荷造りをしなければならない。
  3日東京で又会おう、マダム高橋にもそしてアフリカのドクター高橋にもよろしく(Adios)
  ***********************************
  ［お詑びJ
  5月3日大阪フェスティパルのセゴビア第一夜の後で有志で簡単なお茶の会を致し度くお誘い申上げました処、予想以上にお参集になった為会湯が超満貝となり、お話も出来ずに散会の己むなきに致り発起人として誠に申訳なく紙上より序くお詑び申上ます。
  同夜はあのあと席を変えまして桜橋の歌月で16 人程でお話しを致しました。
  お世話頂きました縄田政次氏、斎藤博道氏に厚く御礼申上ます。
  [*転記]：digitalguitararchive/1959-06-03-Armonia/P.25-26

[*転記]：digitalguitararchive/1958-05-06-Armonia/P.31
～[前略]～
[*1958年]広島にきて丁度4カ月になりますが時々送って頂く演奏会のプロで東京の模様がよく分ります。矢張り東京はギタ一人口も多く、研究生には刺激もあり好ましい処であることが離れてみるとよく分ります。どんな写真より或いは印刷物より、皆が求めているのは生の音だと云うことです。

11 月23 日当地平和記念舘でギター三人の会と云うのが催されました。 浜村、佐々木、楠原の三氏による演奏会で、サンスのパパーナ、ソルの幻想曲、主題と変奏、タルレガのアラビア風狂想曲、ラモーのメヌエット、ソルの二人の方と云った処が主な曲目でしたが非常に盛会でした。
西日本を通じて記録に残していい演奏会と思いますが、私にとってはこの三氏にまだまだいろいろ注文がつけたい処があります。
小生も皆におだてられてこの三氏と玖島隆明編曲になるソルの15番を四重奏しました。 これは当地のFK からローカルで放送されましたが、NHK が大いにギター音楽に興味を持って呉れてこれからも機会がありそうです。
東京を離れると急に孤独になった様な気がして、却って海外雑誌やカタログを熱心に見ることは＋になるかも何れません。 ただ最近はLP も新しいものは出てなく中だるみなので目新しい御報告がないのが残念です。～[後略]～

[*著書]：ギターの歩み　戦後編　安達右一　現代ギター社/刊行年1989年

[*1]:1958-05-06-Armonia/叔父の高橋功の投稿より

ホセ・イグナチオ・テホン [Jose IgnacioTejon]

1970年～1986年までエリザベト音楽大学の学長を勤められた。
パレストリーナ研究の第一人者
パレストリーナ様式による対位法、を著わされました。日本における

[*著書]：『パレストリーナ様式による対位法』/ホセ・イグナチオ テホン (著), Jose Ignacio Tejon (原名) 単行本 –音楽之友社 1971/8/1

[挿画]パレストリーナ 生誕500年―ホセ・イグナチオ・テホン先生を讃えて―パンフレットより

[*パレストリーナ様式]:順次進行を主体とした滑らかな旋律の流れ，豊かな和音の連続による完璧な和声，厳格な対位法による書法，安定感に満ちた楽曲構成，曲全体の均整美はルネサンス音楽様式の極致とも呼ぶべきもので，パレストリーナ様式として一般に知られている。約850曲に達する作品の大部分は宗教曲で，ミサ曲104曲をはじめ，モテット375曲，その他の典礼曲約175曲のほか，マドリガル約140曲も知られている。… ※[*出典]:「パレストリーナ様式」について言及している用語解説の一部を掲載しています。 出典｜株式会社平凡社「世界大百科事典（旧版）・・・「コトバンク」より

長野文憲 [Bunken　Nagano]

1947年～2017年8月7日：長崎県

長野文憲 [Bunken Nagano]

• 1974年マスタークラスでオスカー・ギリアの教えを受けプロの道へ。
• 1977年エリザベト音楽大学にクラシックギターコースが新設されたのを機に同大学入学。 卒業後タンゴやフォルクローレ等新しいジャンルも含む独自の世界を追求し続ける。
• 1994年ニューヨーク・カーネギーホール出演。
• 1996年出演記念のCD『ラ・クンパルシータ』をリリース。同名の編曲集を現代ギター社より出版。
• 1996年女優吉永小百合の原爆詩朗読と共演（NHK-TV放送）
• 2003年韓国大邱MBC開局40周年記念ラジオ番組出演、大邱で演奏。ソウル共同通信の取材を受ける。
• 2006年「いけばなインターナショナル世界大会」で演奏、名誉総裁高円宮妃殿下よりお言葉を賜る。
• 2007年ニューヨーク国連本部に招かれ演奏（日本テレビ他放送）。
  同年日本コロムビアよりギターソロ編『A Thousand Winds/千の風になって』をリリース。
• 2017年春『永遠のギターアルバム6／長野文憲編』を出版予定。
• 2017年8月番組開始40周年記念「NHK名曲アルバムコンサート」出演予定。
40余年に渡る地道な演奏活動から紡がれるその品位ある豊かな音色は「人々の心を和まし真実の響き」との評を得「六弦の魔術師」の異名を持ち、CDはNHK「ラジオ深夜便」等で放送されている。
また長年指導にも力を入れ、徳武正和、山田岳、大坪純平などプロギタリストも育っている。

『現代ギター』演奏者・講師プロフィールより